Née en 1977 à Nancy, Anne Breton vit à Lille. Après des études d'art et de design, enrichies par un parcours dans la vidéo et le textile, elle se consacre à la céramique. Elle aborde la sculpture par le modelage. Son travail déploie un univers onirique et sensible, constitué de pièces abstraites et, de personnages en grès. Consacrant du temps à la recherche des matières, elle réalise ses émaux et engobes. Fidèle à son parcours pluridisciplinaire, elle intègre parfois d’autres matériaux à ses oeuvres, prolongeant ainsi le dialogue entre les formes et les textures.
Aux origines de ses explorations en terre, naissent des montagnes. Peu à peu, elles s’animent. Les yeux percés, elles deviennent des portraits fantômes. Des jambes et des bras poussent ; ces apparitions se métamorphosent en figures : enfant paille, femmes buissons, portraits de fleurs, oiseau de nuit, aveugle, amie... Des corps figés dans le grès mais en mouvement dans nos imaginaires. Ces ensembles de sculptures esquissent un univers aux frontières fluides où de nouvelles formes coexistent en harmonie. Elles agissent comme des pièces compagnes et explorent les liens subtils entre la vie et la mort, la nature et ses créatures. À travers ces corps singuliers, elle propose une lecture intérieure du réel, partage ses visions et donne forme à des perceptions afin de nous inviter à entrevoir la possibilité d’un nouveau monde.
“Le rossignol a-t-il jamais pensé que les poètes ou les amoureux l’écoutent ? Non, il aime, il désire, il chante ; le poète se borne a constater le fait qu’une harmonie s’est produite et par cette harmonie, de la beauté. Mais la rose comme le rossignol, comme le papillon, comme le soleil, comme la montagne, s’est bornée à cette chose très simple, de se donner, de s’envoyer hors de soi, de communiquer à l’univers un peu de soi-même.”
Extrait de “A quoi tient la beauté des montagnes” Franz Schrader, 25.11.1897, conférence au club Alpin, Paris
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Born in 1977 in Nancy, Anne Breton lives in Lille. After studying art and design—an experience enriched by her work in video and textiles—she devoted herself to ceramics. She approaches sculpture through modeling. Her work unfolds a dreamlike and sensitive world, composed of abstract pieces and stoneware figures. Devoting time to researching materials, she creates her own glazes and engobes. True to her multidisciplinary background, she sometimes incorporates other materials into her works, thereby extending the dialogue between forms and textures.
At the origin of her explorations with clay lie mountains. Little by little, they come to life. With piercing eyes, they become ghostly portraits. Legs and arms sprout; these apparitions metamorphose into figures: a straw child, bush women, portraits of flowers, a night bird, a blind person, a friend… Bodies frozen in stoneware but in motion within our imaginations. These groups of sculptures sketch out a universe with fluid boundaries where new forms coexist in harmony. They function as companion pieces and explore the subtle connections between life and death, nature and its creatures. Through these unique bodies, she offers an inner interpretation of reality, shares her visions, and gives form to perceptions, inviting us to glimpse the possibility of a new world.
“Has the nightingale ever thought that poets or lovers are listening to it? No, it loves, it desires, it sings; the poet merely observes the fact that a harmony has arisen and, through that harmony, beauty. But the rose, like the nightingale, like the butterfly, like the sun, like the mountain, has confined itself to this very simple thing: to give of itself, to send itself out beyond itself, to communicate a little of itself to the universe.”
Excerpt from “What Makes the Mountains Beautiful” by Franz Schrader, November 25, 1897, lecture at the Alpine Club, Paris
Aux origines de ses explorations en terre, naissent des montagnes. Peu à peu, elles s’animent. Les yeux percés, elles deviennent des portraits fantômes. Des jambes et des bras poussent ; ces apparitions se métamorphosent en figures : enfant paille, femmes buissons, portraits de fleurs, oiseau de nuit, aveugle, amie... Des corps figés dans le grès mais en mouvement dans nos imaginaires. Ces ensembles de sculptures esquissent un univers aux frontières fluides où de nouvelles formes coexistent en harmonie. Elles agissent comme des pièces compagnes et explorent les liens subtils entre la vie et la mort, la nature et ses créatures. À travers ces corps singuliers, elle propose une lecture intérieure du réel, partage ses visions et donne forme à des perceptions afin de nous inviter à entrevoir la possibilité d’un nouveau monde.
“Le rossignol a-t-il jamais pensé que les poètes ou les amoureux l’écoutent ? Non, il aime, il désire, il chante ; le poète se borne a constater le fait qu’une harmonie s’est produite et par cette harmonie, de la beauté. Mais la rose comme le rossignol, comme le papillon, comme le soleil, comme la montagne, s’est bornée à cette chose très simple, de se donner, de s’envoyer hors de soi, de communiquer à l’univers un peu de soi-même.”
Extrait de “A quoi tient la beauté des montagnes” Franz Schrader, 25.11.1897, conférence au club Alpin, Paris
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Born in 1977 in Nancy, Anne Breton lives in Lille. After studying art and design—an experience enriched by her work in video and textiles—she devoted herself to ceramics. She approaches sculpture through modeling. Her work unfolds a dreamlike and sensitive world, composed of abstract pieces and stoneware figures. Devoting time to researching materials, she creates her own glazes and engobes. True to her multidisciplinary background, she sometimes incorporates other materials into her works, thereby extending the dialogue between forms and textures.
At the origin of her explorations with clay lie mountains. Little by little, they come to life. With piercing eyes, they become ghostly portraits. Legs and arms sprout; these apparitions metamorphose into figures: a straw child, bush women, portraits of flowers, a night bird, a blind person, a friend… Bodies frozen in stoneware but in motion within our imaginations. These groups of sculptures sketch out a universe with fluid boundaries where new forms coexist in harmony. They function as companion pieces and explore the subtle connections between life and death, nature and its creatures. Through these unique bodies, she offers an inner interpretation of reality, shares her visions, and gives form to perceptions, inviting us to glimpse the possibility of a new world.
“Has the nightingale ever thought that poets or lovers are listening to it? No, it loves, it desires, it sings; the poet merely observes the fact that a harmony has arisen and, through that harmony, beauty. But the rose, like the nightingale, like the butterfly, like the sun, like the mountain, has confined itself to this very simple thing: to give of itself, to send itself out beyond itself, to communicate a little of itself to the universe.”
Excerpt from “What Makes the Mountains Beautiful” by Franz Schrader, November 25, 1897, lecture at the Alpine Club, Paris
